Especial Halloween Top 5 peliculas de terror

5- Rec

Una reportera (Manuela Velasco) y su camarógrafo (Ferran Terraza) se hayan documentando en un cuartel cómo es la vida nocturna de los bomberos, cuando éstos reciben una llamada de emergencia de un edificio. Todos viajarán hasta el lugar sin imaginar lo que van a encontrar.

Es una película española dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, filmada con el recurso de la cámara en mano -como el Proyecto Blair Witch-. Fue un éxito en el país ibérico y tuvo cuatro secuelas y dos remakes en tierra hollywodense -Quarentine I y II-. Le da otra vuelta de tuerca a la temática ‘zombi’, que desde el Amanecer de los Muertos, de George Romero, ha dado mucho material al cine de terror.

4- Drácula

Un joven (Keanu Reeves) viaja a Transilvania para que el conde Drácula (Gary Oldman) firme unos papeles. El conde es en realidad un vampiro que perdió a su amor hace 400 años y que encuentra en la novia del joven (Winona Ryder) un vivo retrato de ella. Drácula viajará a Londres para comenzar un romance con la chica, que deberá elegir entre el bien o el mal.

Es la versión más fiel al libro de Bram Stoker, escrito en 1897. Fue un éxito de taquilla y otra gran película del director Francis Ford Copolla. Obtuvo tres premios Oscar a Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y Mejor edición de sonido.

3- El Resplandor

Un encargado de mantenimiento (Jack Nicholson) se muda junto a su familia a un enorme hotel en Colorado, que permanece cerrado y aislado por la nieve en la temporada invernal. Durante la estadía, éste comienza a padecer tenebrosos trastornos de personalidad, al tiempo que suceden en el lugar diversos fenómenos paranormales.

Cuando se habla de lo mejor del cine es difícil no incluir en el ranking una obra de Stanley Kubrick, quien, como suele hacer, mezcla en una historia de terror, representaciones simbólicas, críticas sociales y planteos sobre la naturaleza humana y el mal. Un film sofocante y angustiante, que no necesitó recurrir a los ambientes oscuros para generar tensión.

2-El Exorcista

Una niña (Linda Blair) comienza a presentar un comportamiento irracional. Recluida en la habitación de su casa, la familia acude a la ayuda de un sacerdote (Max von Sydow) cuando sospecha que en verdad se encuentra poseída por el Demonio.

Esta es, tal vez, la película más terrorífica de todos los tiempos. A tal punto que se tuvo que estrenar con varias escenas cortadas y, aún así, era normal que la gente se levantase del cine sin terminar de verla. El director William Friedkin nos regaló un film que costará olvidar, sobre todo por las noches, y más aún si se piensa que estuvo basada en una historia real.

Las cintas sobre posesiones demoníacas que se filmaron después son una reversión, copia u homenaje de menor calidad que la original.

1-Psicosis

Una joven (Janet Leigh) decide cometer un robo en la empresa donde trabaja para poder irse a vivir con su novio. Tras el atraco escapa de la ciudad y pasa la noche en un motel de la carretera regenteado por Norman Bates (Anthony Perkins) y su madre. Nunca más se sabrá de ella y la investigación pronto dará con un misterio insospechado…

Una obra maestra del cine del terror, que llevó a la gloria a su protagonista y a su director Alfred Hitchcock. La puesta en escena, las interpretaciones, la música y, especialmente, el guión la convirtieron en una película de culto que inspiró a muchos films venideros. Fue nominada a cuatro premios Oscar, tuvo tres secuelas (1983, 1986 y 1990) -en las que no participó el equipo original-, también una remake en 1998 y actualmente una serie de TV inspirada en el personaje central, llamada Bates Motel.

La historia se basó en el libro homónimo de Robert Bloch, que a su vez se inspiró en el asesino serial Ed Gein.

Feliz Halloween!loween

Curiosidades de series

Los Picapiedra comenzó como una serie para adultos

La popular serie de Los Picapiedra fue originalmente orientada al público adulto y durante algún tiempo sus personajes anunciaron los cigarrillos de la marca Winston como podemos ver a continuación en el siguiente vídeo.

Skeletor es el tío de He-man

Un dato curioso y poco conocido de la serie He-man y los Amos del Universo es que el archivillano Skeletor es tío del protagonista.

Skeletor fue arrastrado al mundo de las tinieblas por Hordak y allí comenzó a practicar magia negra para apropiarse de los secretos del Castillo de Grayskull. Su cara la perdió en un combate contra su hermano Randor, rey de Eternia y padre de Adam (cuya identidad secreta es He-man). En fin, un auténtico culebrón en toda regla con lazos familiares de por medio. 

Carlton Banks & Michael Jackson anuncian Pepsi

Uno de los mejores anuncios de Pepsi es sin duda el que protagoniza Michael Jackson junto al pequeño Alfonso Ribeiro, que más tarde interpretaría el papel de Carlton Banks en El Príncipe de Bel Air.

Los intereses multimillonarios de Fry

En el capítulo de Futurama “Unos valiosos pececitos” Fry revisa sus fondos monetarios 1000 años después, tras ser cliopreservado, y en vez de encontrar los 93 centavos que tenía en su cuenta se encuentra con que dispone de 4300 millones de dólares.

Realizando cálculos partiendo de un saldo inicial de 93 centavos a 2,25% de interés al año durante 1000 años se obtienen 4283.508.449 dólares y 71 centavos (0.93 * (1.0225)¹⁰⁰⁰) , una cantidad próxima a los 4300 millones de dólares.

House, el Sherlock Holmes del siglo XXI

House es Sherlock Holmes en otro lugar, otra época y otra profesión. Su notable parecido con el popular detective inglés no es una simple casualidad, ha sido buscado con mimo y hasta el más mínimo detalle ha sido estudiado. Así pues, veamos en qué se parecen estos dos personajes:

– El único amigo de House es el Dr. James Wilson. Holmes sólo tenía un amigo, el Dr. John Watson.
– House es adicto al Vicodín (una droga). Holmes era adicto a la cocaína.
– House rechaza cualquier dato o vínculo con sus pacientes a menos que sea relevante en la elavoración del diagnóstico. Holmes sólo se interesaba por los datos que tuvieran una relación directa con el caso.
– House toca el piano, Holmes el violín.
– El primer paciente de House se apellidaba Adler. Irene Adler fue la mujer que más influyó en Holmes.
– House no duda en romper las reglas para obtener el diagnóstico. Holmes presentaba también una falta de escrúpulos en sus métodos para solucionar los casos.
– House y Holmes comparten un carácter irascible, carecen de humiladad, y siempre creen que tienen la razón (y casi siempre la tienen).
– House y Holmes no inspiraban cariño en la gente que tenían a su alrededor, pero sí admiración y respeto.

Gunther, el único extra que sabía usar la máquina de capuchinos

La serie Friends requería entre 35 y 50 extras por capítulo y de entre ellos, James Muchael Tyler (Gunther) era el único que sabía usar la máquina de capuchino y por eso obtuvo el papel de camarero.

Su personaje carecería de nombre hasta que los guionistas lo bautizaron como Gunther en el episodio “The One with Phoebe’s Dad“.

Páginas Web Como conocí a vuestra madre

SWARLEY.COM

http://web.archive.org/web/20061130162824/http:/swarley.com/

TEDMOSBYESUNCAPULLO.COM

http://tedmosbyisajerk.com/

ELMISTERIOSODOCTORX.COM

http://mysteriousdrx.com/

VIDEORESUMENDEBARNEYSTINSON.COM

http://www.barneysvideoresume.com/

FUELAMEJORNOCHEDELAHISTORIA.COM

http://www.itwasthebestnightever.com/

NOESELDIADELPADRE.COM

http://notafathersday.com/

PONLENOTAATUPROFE.COM

http://grademyteacher.net/

BARPUZZLES.COM

http://www.puzzlesthebar.com/

GOLIATHNATIONALBANK.COM

http://www.goliathbank.com/

Curiosidades del cine

1-Existe una película inédita de Star Wars: A George Lucas se le debieron de fundir las neuronas de un calambre cerebral. Sólo así se explica que en 1978, después del estreno de “La guerra de las galaxias” se le ocurriera rodar para la televisión una delirante aventura navideña “Star Wars: Holiday Special”. Sólo decir que la cinta empieza con Chewacka viajando a su planeta natal para pasar las navidades en familia. Esta primera parte del film esta completamente hablada en Wockie. Posteriormente aparecen el resto de personajes y la película se convierte en… un musical!!! Era tan mala que ninguna televisión quiso emitirla.


2 - Fidel Castro trató de triunfar en Hollywood: Trece años antes de convertirse en el líder de Cuba, Castro inició una breve carrera cinematográfica como galán latino en la que tuvo tiempo de interpretar pequeños papeles en tres musicales: "Escuela de sirenas", "Bathing beauty" y "Holiday in Mexico".

3 - Stalin también adoraba los musicales: Por eso promovió el rodaje de estos en el cine soviético e incluso compuso una canción para uno de ellos: “La porqueriza y el pastor”. La letra decía: “Una canción alegra el corazón / que alguna voz te ha arrebatado / Todos los pueblos grandes y pequeños adoran esta melodía / mientras las grandes ciudades cantan la canción”.

4 - La película mas larga de la historia…tiene un titulo que le viene al pelo: “Tratamiento contra el insomnio”, dura 87 horas, es decir, mas de 3 días y medio. La cinta consistía en una única secuencia en la que podía verse al poeta Lee Groban leyendo una composicion de 3400 paginas. Únicamente se proyectó de forma íntegra una vez.

5 - Sigmund Freud pudo ser el guionista mejor pagado de la historia: En 1933 un productor le ofreció un cheque en blanco para que le contara las psicopatías de sus pacientes, con la idea de que en ellas se escondían muchas buenas películas. Freud lo rechazó porque le pareció poco ético.

6 - La actriz más asesinada: La francesa Paula Maxa, especializada en papeles de víctima en el cine mudo fue asesina en toda su carrera un total de 358 ocasiones, muchas de ellas de forma espantosa. En algunos filmes quizá hiciera mas de un papel con el fin de poder ser asesinada varias veces.

7 - Bruce Lee ha sido el único actor con clones: La estrella de las artes marciales sólo pudo protagonizar 4 películas antes de su prematura muerte. Para exprimir la leyenda al máximo las dos grandes productoras de Hong Kong rodaron varias decenas de películas protagonizadas por los dobles del actor a los que bautizaron con nombres como Bruce Le, Bruce Li, Bruce Liu… alguno daba el pego, pero otros no se parecían en nada, hubo alguno que ni siquiera era chino.

8 - Inchon: La única película producida por mandato divino: Un día el reverendo Sun Myang Moon, fundador de la conocida popularmente como la secta Moon, sufrió un ataque de llanto y tristeza que solo se detuvo al entrar en un cine de Seul. Éste interpretó el hecho como una señal divina e invirtió 104 millones de dólares en producir una película sobre la guerra de Corea. El film se convirtió en el 2º mayor fiasco comercial de la historia del cine; sólo recaudo 2 millones de dolares.

9 - La película con más extras calvos: "Metrópolis", donde Fritz Lang recluta a 15.000 alopecicos para la escena del sacrificio al dios Moloch, el dios sin escrúpulos del capitalismo.

10 - Algunos gansters fueron grandes cinéfilos: Al Capone acudió personalmente a ver "Scarface", filme de gangsters basado en su vida. Y a John Dillinger le acribilló el FBI cuando salía de una sala que proyectaba una película muy apropiada para el “Enemigo público número uno” de 1934.

11 - El único filme rodado en un solo día era Español: (Atención a la peli que tiene canto…) Su título es “El hombre perseguido por un ovni” y la mayor parte del metraje esta compuesto por descartes de otras películas, de forma que ni el hombre ni el ovni son los mismos en casi ninguna escena. La historia además de disparatada tenía puntos peculiares, como lo cutre de todos los ovnis o el hecho de que los extraterrestres quisieran abducir un Simca 1000 además de a su víctima, y por supuesto por las bravas, a puñetazos, nada de alta tecnologia.

12 - Ya no se hacen películas para enanos: Pero hubo un tiempo en que era un género más. La más famosa de ellas es “The Terror of Tiny Town”,  un western protagonizado exclusivamente por actores liliputienses que se disparan, enborrachan, pelean y cabalgan por la pradera, como no, montados en ponis.

13 - El rodaje más largo de la historia…aún no ha terminado, y empezó en 1974!!!. Se trata de una “videografía” de Mata-Hari dirigida por David Carradine. El motivo de que lleve 33 años filmándola es porque ha querido que el filme representara la vida completa de Mata-Hari utilizando para el papel a una sola actriz, que en este caso es su hija. De ahí el motivo de empezar a rodar en el 74 cuando Calista Carradine sólo tenía 3 añitos, porque después, hay que dejarla crecer.

14 - Vascos en el Oeste: "El desfiladero de la Muerte" es uno de los westerns más alucinantes que jamás se han filmado. Lo protagoniza una caravana de inmigrantes vascos que quieren llegar a California. Van todo el filme vestidos con chapelas, bailan flamenco (¿?) y en el momento cumbre se enfrentan a los pieles rojas a pedradas. Es impagable una de las frases de la película en la que Jeff Chandler le dice al jefe de los colonos “Ustedes no conocen a los indios” a lo que el contesta “Ni los indios conocen a los vascos”. Para romperse.

15 - Vaqueros turcos: No todas las películas del Oeste son americanas, de hecho la mayoría son intalianas, e incluso españolas, pero más allá del Spaguetti Western o del Gazpacho Western existe también el Kebab Western. En los 60 los turcos filmaron casi dos decenas de películas de este tipo. La primera, "Kanunsuz Kahraman", que se exporto con el nombre de “Ringo Kid".

16 - Cambios de sexo: Kenji Mizoguchi, maestro del cine nipón comenzó su carrera como Oyama, nombre que reciben los hombres especializados en interpretar papeles de mujer. Curiosamente en Japón existe un género llamado Takarazuka en el que sólo actuan mujeres y en el que, en algunos casos, también interpretan papeles masculinos.

17 - Gorilas de palo: En la primera película de Tarzán los gorilas eran en realidad un equipo estatal de futbol americano disfrazado para la ocasión. El Santa Monica Football Club, para ser exactos.

18 - El filme más mal hablado: “Scarface, el precio del poder” que relata la vida de Al Capone es el filme con mas palabras malsonantes, un total de 203, dando una media de una palabrota cada 29 segundos. “Fuck you, son of a bitch”, la boca de “Tony Montana” es una letrina.

19 - Parejas imposibles: El estreno de "Alien vs Predator 2" trae al recuerdo un género algo olvidado, el Crossover, que consiste en juntar a dos mitos en una misma historia. Asi pues el Crossover a tenido a las parejas mas disparatadas, tales como Drácula vs Frankenstein o Drácula vs Billy el Niño 

21 - La primera película sonora: Apenas aprovechó el potencial de la nueva tecnología. Fue “El cantor de Jazz”. La parte hablada del film constaba de 3 escenas que no abultaban más de 10 minutos. En aquel entonces los productores creían que nadie podría aguantar una película en la que hubiera más de una hora de diálogo.

22 - Cine que huele: En 1959 se estrenó en Los Angeles “Scent Mistery”, un filme de intriga en el que la clave del misterio estaba en la colonia del asesino, por eso se utilizó una nueva tecnologia en su proyección; el Arorama, que consistií en una maquina que rociaba toda la sala con unos polvillos que simulaban los olores de la película. El problema es que a mitad del metraje eran tantos los “polvitos” que había en el aire que al final uno no sabía que escena de la película estaba oliendo.

23 - El fracaso del Arorama...dió lugar a nuevas formas de atraer al público. Una de las más polémicas fue el Sensurround, estrenado en el filme “Terremoto”, que hacía vibrar las butacas simulando un temblor. Peor aún fue el Tingler, que soltaba descargas eléctricas en el trasero del espectador durante la proyección de “13 Fantasmas”.

24 - En España todo es más artesanal: Así cuando se dió el salto al cine sonoro, en España pocos locales estaban equipados para su reproducción y el sonido de la película corría por cuenta de “comentaristas” como en los partidos de fútbol, comentaristas que ademas no seguían el guión. Se dedicaban a hacer comentarios graciosos o rimas sobre algunos aspectos del filme. Alucinante.

25 - Cine negro negro: En el Hollywood de los 70 nació la moda de la Blaxploitations, películas protagonizadas enteramente por actores de raza negra. Hubo un Drácula negro, e incluso una versión del Mago de Oz en la que, por cierto, hacía un cameo un joven Michael Jackson.

26 - La película más cara: Es la versión rusa de "Guerra y Paz" dirigida por Serguei Bondarchuck en el 68. Calculando el coste de la inflación, la cinta necesitó una inversión de 560 millones de euros.

27 - El actor que más papeles ha interpretado en un mismo filme: No, no es Eddy Murphy. Fue el británico Rolf Leslie, quien encarnó a 27 personajes distintos en "Sixty years of a Queen". Le siguen a mucha distancia el español Paul Naschy con sus doce papeles en “El Aullido del diablo” y Alec Guinness que hizo 8 papeles, uno de ellos femenino en “Ocho sentencias de muerte”.

28 - Los Mormones…produjeron “Plan nueve desde el espacio exterior”, una película de Ed Wood, con la condición de que el equipo de dirección se bautizara.

29 - Francis Ford Coppola...comenzó su carrera bajo un seudónimo dirigiendo nudies, o lo que es lo mismo, películas eroticas. El más famoso es “El burdel de la montaña” donde Drácula, Frankenstein y el Hombre-lobo ejercen de mirones en un lupanar.

30 - El auténtico beneficio...del cine ya no está en las entradas, sino en todo lo demás; palomitas, refrescos y demás chucherías producen el 45% de sus ingresos.

Como conocí a vuestra madre

En el año 2030, el arquitecto Ted Mosby  decide contarles a sus dos hijos la historia de cómo conoció a la madre de éstos. Así, se traslada hasta 2005, año en el que dos de sus mejores amigos, Marshall Ericksen y Lily Aldrin , deciden casarse tras nueve años de noviazgo. Esa decisión hace que Ted, soltero empedernido, al igual que su amigo Barney Stinson , decida encontrar al amor de su vida. Curiosamente, aparece en ese instante la reportera canadiense y nueva amiga del grupo Robin Scherbatsky  y empieza la búsqueda de la misteriosa madre. 

2005-2014- DIRIGIDA POR: Carter Bays y Craig Thomas - PROTAGONISTAS:  Josh Radnor, Jason Seagel, Alyson Hannigan, Neil Patrick Harris, Cobie Smulders y para evitar spoilers, "la madre".

Durante muchos años, los chicos de CCAVM nos han dado muchas alegrías, pero, en abril de 2014, esta serie llego a su final. No voy a revelar nada del final, lo tendrás que ver por tu mismo.

Va a ser... Legen.....Espera un momento...Dario!!

Uno de los personajes que han popularizado esta serie es Barney Stinson, con sus míticas frases, su manual de juego y sus trajes. Uno de los mejores amigos de Ted que, en mi opinión da frescura a la serie, ya que a veces parece que sobra alguna temporada, pero los guionistas siempre se las ingenian para dar un giro al guión relacionado a este personaje, aportando una buena trama.

Ted el desafortunado

Siempre le pasa algo malo a Ted, pero, aveces puede parecer algo cruel. Para mi, su relación con Stella sobra completamente, ya que solo sirve para hundir moralmente a Ted, pero al final, sin el fracaso con Stella, Ted no podría haber sido profesor en la universidad, la mejor etapa en la vida de Ted.

Marshall y Lily, buenos y malos

No es que no me gusten los personajes, pero al principio eran buenos y, viendo su evolución, más que razonable, van a peor. Como unos jóvenes recién prometidos acaban como unos personajes sin carisma, sin su toque personal. Buenos y malos. 

Let's go to the mall

La ya conocida canción de  la época adolescente de Robin ya ha pasado a recuerdo de todos. Robin es un buen personaje ya que, tienes sus momentazos. Siempre entre Barney  y Ted, aunque tenga otros romances.

LO MEJOR: Un genial elenco de personajes. Barney Stinson

LO PEOR: A veces parece que sobra alguna temporada.

PUNTUACIÓN FINAL---- 9'5/10

Justo enfrente del metro esta el apartamento de Ted.

The Karate Kid

ARGUMENTO: Daniel Larusso llega a Los Ángeles procedente de la costa Este de Estados Unidos dispuesto a hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a salir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. En tal situación, no tiene más remedio que pedirle ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales, para que le enseñe kárate. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para superar todos los obstáculos.

1985 - DIRIGIDA POR: John G. Avildsen - PROTAGONISTAS: Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, Martin Kove, William Zabka.

La película como bien sabeis, trata de un chico que se muda junto a su madre a una baja región de California, lugar habitado por infinidad de niños pijos y matones. Es entonces cuando el joven Daniel Larusso (Ralph Macchio) se enamora de una jovencísima y guapa Elisabeth Shue. Sin embargo, el matón ligoncete de turno le hace la vida imposible al pobre Larusso propinandole varias palizas.
Es el momento en el que la película cobra color, cuando conocemos a Miyagi (Pat Morita), quien despues de ver la que le han dado al pobre Daniel, decide darle unas lecciones y que mejor manera que callar bocas que inscribirse en el concurso oficial de Karate para darles una lección a los chulitos del barrio.

Desde luego, Karate Kid no es que cuente nada nuevo, pero es innegable que es un clásico dentro de los clásicos. Despierta el niño que tenemos dentro y nos trae agradables recuerdos. Frases como la de "Dar cera, Pulir cera" no dejarán de oirse mientras el cine siga existiendo. Y es que precisame el color de éste film lo da el genial y ya fallecido Pat Morita, quien con sus "trabajitos", llegó a enseñar a Daniel Sam una gran lección de Karate.

LO MEJOR: El torneo de kárate

LO PEOR: Los abusos de Johnny Lawrence
PUNTUACIÓN FINAL---- 8,5/10

Regreso al futuro

ARGUMENTO: Un alocado  científico,  Doc. Emmet Brown, ha logrado construir una máquina del tiempo. Cuando su amigo Marty McFly le ayuda a documentar el primer experimento de máquina del tiempo, ocurre un terrible accidente y se ve obligado a escapar a 1955  . Tras un "pequeño" incidente que puede alterar el continuo espacio-tiempo, deberá asegurarse de que sus padres se enamoran antes de regresar al futuro. 

1985 - DIRIGIDA POR: Robert Zemeckis - PROTAGONISTAS:  Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells. 

Sinceramente, Regreso al futuro es una película prácticamente perfecta. Es una inmejorable, mostrando la década de los 80.

La joya que nos ocupa hoy tiene todo lo que a un chaval de los ochenta le gustaría ver en una película: viajes en el tiempo, monopatines, aventuras,... Pero, si hay algo que diferencia al excelente guión de Zemeckis y Bob Gale es que, detrás de toda esa fachada que tanto nos gusta, hay un concepto universal: ¿te gustaría ver cómo eran tus padres cuando eran unos adolescentes?

Cómo conocí a mi madre

"En mi época las chicas no se abalanzaban sobre los chicos como unas frescas", "nosotros estudiábamos en el instituto, no íbamos allí a ligar", "no entiendo a quién habrá salido este chico, nosotros no éramos así de jóvenes"... Todos nos hemos topado con frases parecidas saliendo de la boca de nuestros padres. Gracias a Regreso al futuro confirmamos lo que ya nos olíamos, era todo una gran mentira. 

Y es que Marty McFly se acaba convirtiendo cual Príncipe de Bel-Air (sin comerlo ni beberlo) en el primer viajero del tiempo no perruno. Su amigo, el Dr. Brown, interpretado por Christopher Lloyd de un modo inigualable, ha creado una máquina del tiempo con un Delorean (un coche muy molón que apenas tuvo éxito en aquella época). Marty escapa de unos terroristas libios en el bólido y acaba activando por error el panel de control de la máquina, con lo que viaja hasta 1955.

Al poco de llegar tiene el primer encontronazo con sus padres. Ellos se conocieron cuando el padre de Lorraine (abuelo materno de Marty) atropelló a su padre por accidente. El bueno de George se suponía que había caído de un árbol  mientras observaba pájaros, aunque pronto descubrimos que el único pájaro que había era él y que en realidad estaba espiando a una chavala en ropa interior. Pero Marty no puede evitar ayudar a su padre cuando está a punto de ser atropellado y se convierte él en el objetivo del mal hacer al volante de su abuelo.

Lorraine, madre del protagonista, se queda prendada del pobrecito atropellado, tal y como lo hubiera hecho con su padre si Marty no hubiera alterado el continuo espacio-tiempo desatando devastadoras consecuencias, como le advirtió su colega el científico. Aquí Zemeckis consigue algo que muy pocos directores podrían haber logrado: mantener el tono de la película mostrando que la madre de Marty es poco menos que una golfa pero sin pasarse demasiado.

Una de las escenas más embarazosas nos guarda además una sorpresa en forma de traducción. Lorraine ha dejado semidesnudo a Marty para curarle del accidente y cuando despierta le ve (con mucho interés) la marca de los calzoncillos, Calvin Klein. Así es como llamarán a Marty en el 55 durante el resto de la película. En España, como la marca no era muy conocida, los traductores decidieron utilizar la de sus pantalones: Levis Strauss. Aquí es donde habrá todo tipo de opiniones y sé que Levi's ya existía en el 55 y que no tiene sentido, pero no sé si por haberlo oído primero en español o porque me suena mejor, yo prefiero el nombre de la traducción.

Desde ese momento su propia existencia está en juego, así que Michael J. Fox se pasa toda la película tratando de conseguir que sus padres se enrollen para dejar las cosas como siempre debieron suceder. Son muchas las escenas impagables alrededor del romance paterno: Marty disfrazado de un Darth Vader radiactivo haciéndole creer a su propio padre que debe salir con Lorraine o de lo contrario le vaporizará con su tecnología alien (un walk-man y un secador llegados del futuro), las clases de ligoteo con George tomando nota en su cuaderno como absoluto nerd que es o el mítico baile de fin de curso.

El mejor viaje en el tiempo posible

Otro de los aciertos de los creadores de la película fue ambientarla en una pequeña zona en la que pudiésemos reconocer a todos los personajes y comprobar cómo han cambiado en las distintas épocas. En realidad, tanto Zemeckis como el guionista Bob Gale, tenían pensadas escenas más grandilocuentes, como el asalto a una base nuclear en Méjico por parte de Marty y Doc para robar el plutonio necesario para hacer el viaje de vuelta a 1985.

Por suerte para todos Hill Valley, el pequeño pueblo en el que se ambienta la trilogía, se convirtió en el escenario principal de las películas. Y es que hay películas que plantean todo tipo de paradojas temporales, giros increíblemente sorprendentes y que siguen al dedillo la más estricta de las planificaciones temporales y sus consecuencias (¿verdad que sí, Vigalondo?). Una vez más, y por suerte al menos para mí, Zemeckisno se parece en nada al director de los Cronocrímenes, por lo que su trilogía tiene fallos temporales y ciertas paradojas sin explorar, pero también tiene algunas de las mejores escenas en la historia del cine.

Un reparto inolvidable

El elenco de actores es otro de los puntos fuertes de la cinta. Michael J. Fox es, sencillamente, el mejor adolescente que nadie haya interpretado nunca en una película. Nadie pone las caras tan bien como él, nadie mola tanto como él y, sobre todo, nadie corre tan bien como él. Robert Zemeckis lo supo en cuanto que sustituyó a Eric Stoltz por el mejor Marty posible (y aquí está este vídeo para demostrarlo).

Christopher Lloyd es, complejamente, el mejor científico chiflado que nadie haya interpretado nunca en una película. Y lo mismo se puede decir de Crispin Glover, que hace tan bien de padre nerd que creo que es así en la realidad, de Lea Thompson, que hace de Lorraine o de Thomas F. Wilson, el carismático Biff. ¡Qué coño! Si hasta se puede decir de Einstein, nunca he visto un perro interpretar mejor.

Es imposible no verla

Uno de los mejores métodos para determinar si una película es realmente una obra maestra consiste en realizar el siguiente experimento. Domingo, 16:00 de la tarde, has salido el sábado como si no hubiera un mañana y has madrugado más de lo que cualquier resaca puede soportar.

Te dispones a echarte una siesta de campeonato, una de esas que levanta los vítores del respetable y que te hace despertarte sin saber ni cómo te llamas. Entonces zapeas y aparece Regreso al futuro. Si eres completamente incapaz de dormir y te la zampas enterita es que ésa película es una obra maestra. Si esto te pasa, como a mí, más de 30 veces, es que es la madre de todas las películas de ciencia ficción. Pocas películas aguantan tantos visionados y Regreso al futuro es una de ellas. Yo, personalmente, espero verla 30 veces más.

 LO MEJOR: Banda sonora, historia... Todo es perfecto

LO PEOR: Nada

PUNTUACIÓN FINAL---- 10/10

Banda sonora: